Amplitude do Design Gráfico

A banda grunge Pearl Jam, comemora 18 anos do lançamento de Ten, seu disco de estréia (lançado em 27 de agosto de 1991) com uma edição comemorativa que, além de dar um novo fôlego para o álbum, demostra a amplitude que o design gráfico pode alcançar em peças como discos de rock.
As embalagens criam identidades do produto, transformando-os em objeto de desejo, aquecendo as vendas e a criatividade de quem desenvolve todo o pacote de relançamento. A edição comemorativa vem em três edições: uma mais simples com o CD remasterizado, outro com uma versão dupla e mais um DVD e a completa com dois CDs, um DVD, quatro discos de vinil e uma fita cassete, tudo isso acompanhado de livro, posters, bottons e encartes muito bem trabalhados.
http://whiplash.net/bandas/pearljam.html

Embalagens Bárbaras

Ainda na onda das incríveis embalagens para sucos, o mínimo que se poderia dizer sobre estas é que se parecem com frutas mesmo.
O designer industrial Naoto Fukasawa procurou criar uma superfície que imitasse a cor e a textura de cada fruta nos seus mínimos detalhes, assim o objeto é capaz de passar a sensação de estar segurando uma fruta de verdade. Genial!
Via Geekologie e Toxel.

Sucos Bárbaros

Em janeiro, o designer americano Marc Valega ficou conhecido no mundo virtual após publicar em seu site oficial a fictícia linha de sucos intitulada Beatle Juice. O trocadilho com o título original do filme Os Fantasmas se Divertem (Beetle Juice) foi inspirado nos Beatles. A obra consiste em quatro toy arts de caixas de sucos ilustradas com desenhos do quarteto britânico. Cada integrante representa um sabor – John Lenon virou John Lemon (sabor limão); George Harrison se transformou em George Pearrison (sabor pêra); Ringo Starr virou Mango Starr (sabor manga) e Paul McCartney se transformou em Apple McCartney (sabor maçã). A empresa brasileira de design Bistrô se baseou na mesma ideia do designer americano para homenagear grandes nomes da MPB. A versão nacional é inspirada nos Doces Bárbaros, grupo formado na década de 70 por Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Gal Costa. Os músicos foram transformados em Maracugil, GalRaná, AbaCaetano e BeTâmara, nos sabores de maracujá, guaraná, abacate e tâmara, respectivamente.No site oficial da Bistrô (http://blogdabistro.com/2009/03/19/os-sucos-barbaros) é possível fazer download gratuito dos toy arts. (Por Adele Grandis)

Instituto Henfil

No ano em que completaria 65 anos, foi criado o Instituto Henfil no Rio de Janeiro. O instituto ainda não tem sede própria, mas conta com um conselho de notáveis, velhos amigos do cartunista. “É importante manter essa historia viva, para que as pessoas mais jovens saibam o que foi essa luta”, acredita o compositor Wagner Tiso. “Estou aqui como brasileiro, fã de todo o trabalho do Henfil ao longo da vida dele, dos traços dele que contou a história do Brasil”, diz o cantor e compositor João Bosco. http://pt.wikipedia.org/wiki/Henfil
Os traços inconfundíveis davam forma a vários personagens genuinamente brasileiros como Fradim, Ubaldo, Graúna e o bode Orelana. Cheios de humor e críticas, sempre procuravam retratar a vida do país. Tudo isso agora sempre exposto pra quem quiser ver. O cara merece!

Bossa australiana

O australiano Eamo Donnelly faz ilustrações incríveis com uma sutil e charmosa referência às histórias em quadrinhos dos anos 60 e aos Mangás japoneses, adicionarndo uma pitada de bossa australiana à toda essa mistura.
Tudo se torna uma legítima obra de arte contemporânea e divertida. Seus desenhos cheios de humor e alegria misturam traços delicados e detalhados a cores cheias de vida.
Repare só nesta divertida caricatura da cantora Amy Whinehouse. E não para por aí. No site tem muito mais, outras tantas caricaturas e desenhos multicoloridos para lá de divertidos.
Clica lá e aprecie (sem moderação!): http://www.eamo.com.au/

ArteSurf

No litoral norte de São Paulo, na praia de Maresias, além das ondas, também tá rolando até dia 1º de março o Festiv’Alma. A edição deste ano do evento mostrará 150 peças, entre fotos, pinturas e esculturas de artistas que criarão sobre o tema ação, mote do festival deste ano. Além disso, duas instalações: A Árvore Genealógica dos Shapers no Brasil, que contará a história dos artistas que desenham pranchas desde os anos 50, e a Carros Surf, que contará com automóveis customizados, com todos os itens usados pelos surfistas.Pegue essa onda em http://www.mostradosurf.com.br/ e perceba que o universo do surf tem evoluido muito além do esporte.

Greg Tocchini

Este talentoso desenhista brasileiro vive hoje o sonho de muita gurizada apaixonada por quadrinhos: trabalha para a Marvel, uma das maiores editoras de Comics do mundo, a casa do Homem-Aranha, do Hulk e de uma galera superpoderosa. No mercado norte-americano desde 2002, Greg já trabalhou para a concorrente DC Comics, e agora está de volta à Marvel com o desafio de traduzir para os quadrinhos a jornada épica escrita pelo grego Homero no fim do século VIII aC: A ODISSÉIA, cuja primeira parte começou a ser vendida em setembro, mas sem previsão de lançamento no Brasil. Neste momento Greg está desenhando a quinta parte da série. Seu processo envolve lápis, arte (nanquim, tinta óleo, aquarela e ecoline) e computador (mais cor e contraste). Usa photoshop sempre com tablet. Em São Paulo, Greg dá aulas de HQ aos sábados na Quanta Academia de Artes. Em Porto Alegre, a Quanta também tem professores de HQ e ilustração, em parceria com a Vertente Espaço de Arte. Fique ligado em http://www.gregtocchini.blogspot.com/, http://www.quantaacademia.com/ e http://www.comic-art-ink.com/.